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제임스 티소

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목차

1. 개요

제임스 티소는 1836년 프랑스에서 태어나 1902년 사망한 프랑스 화가이다. 파리에서 미술을 공부하고 파리 살롱에 입선하며 화가로 데뷔했다. 보불 전쟁과 파리 코뮌을 겪은 후 런던으로 건너가 풍속화가로 명성을 얻었으며, 파리로 돌아와 유행 화가로 성공했다. 이후 종교적 회심을 경험하고 팔레스타인에서 체류하며 성경 삽화 작업에 매달렸다. 티소는 초기에는 중세 역사화와 자포니즘의 영향을 받은 작품을, 런던 시대에는 빅토리아 시대 상류 사회와 여성의 모습을 사실적으로 묘사한 작품을 주로 그렸다. 말년에는 종교적인 주제를 다룬 작품을 제작했으며, 그의 성경 삽화는 기독교 대중문화에 큰 영향을 미쳤다.

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제임스 티소 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
제임스 티소 자화상 (1865), 캔버스에 유채
자화상 (1865), 캔버스에 유채
본명자크 조제프 티소
출생일1836년 10월 15일
출생지낭트, 프랑스 왕국
사망일1902년 8월 8일
사망지슈느세＝뷔이용, 프랑스 공화국
국적프랑스
직업화가
삽화가
미술가
활동 정보
사조자포니즘

2. 생애

제임스 티소는 1836년 프랑스 서부 낭트에서 태어났다. 아버지 마르셀 테오도르 티소는 성공한 옷감 상인이었고, 어머니 마리 뒤랑은 모자를 디자인해 남편의 사업을 도왔다. 독실한 가톨릭 신자였던 어머니의 영향으로 티소는 어려서부터 깊은 신앙심을 가졌다. 낭트에서의 유년 시절은 훗날 그의 작품에 배와 보트가 자주 등장하는 배경이 되었고, 부모의 영향으로 여성 의류를 섬세하게 묘사하는 화풍을 가지게 된 것으로 보인다.

17세에 화가가 되기로 결심했지만, 아버지는 사업을 잇기를 원했다. 그러나 티소는 어머니의 지지를 받으며 화가의 길을 걸었고, 영어식 표현인 제임스라는 이름을 사용하기 시작했다. 1854년경부터 제임스 티소로 널리 알려졌다.

보불전쟁(1870-71년)과 파리 코뮌을 거쳐 런던에서 10년 정도 머무른 후, 파리로 돌아와 1885년 살롱에 출품한 풍속화 『파리의 여인』(La Femme à Paris프랑스어)으로 성공했다. 그러나 신앙상의 위기를 겪고 팔레스타인에서 10년 정도 체류했다. 귀국 후에는 프랑스 동부 두 현 슈누세-뷔용의 수도원에서 성경 삽화 작업에 매달렸으며, 1902년 같은 지역에서 사망했다.[48][49][50]

2. 1. 초창기 (프랑스)

제임스 티소는 1836년 프랑스 낭트에서 태어났다. 아버지 마르셀 테오도르 티소는 옷감 상인이었고, 어머니 마리 뒤랑은 모자 디자이너였다. 독실한 가톨릭 집안에서 성장한 티소는 어린 시절부터 신앙심이 깊었다. 낭트에서의 유년 시절은 훗날 그의 작품에 배와 보트가 자주 등장하는 데 영향을 주었을 것으로 보인다. 부모님이 패션 업계에 종사한 것 또한 여성 의류를 세밀하게 묘사하는 그의 화풍에 영향을 미쳤을 것이다.

티소는 17세에 화가가 되기로 결심했지만, 아버지는 그가 사업가가 되기를 바라며 반대했다. 그러나 티소는 어머니의 지지를 받으며 화가의 길을 걷게 되었다. 이 무렵, 그는 영어식 이름인 제임스 티소를 사용하기 시작했는데, 이는 1854년경부터 널리 알려지게 되었다. 아마도 영어에 대한 관심이 높아지면서 이러한 변화가 있었을 것이다.

1856년 또는 1857년, 티소는 미술 공부를 위해 파리로 이주했다. 그는 어머니의 친구이자 화가인 쥘-엘리 들로네의 집에 머물면서 에콜 데 보자르에 입학하여 이폴리트 플랑드랭과 루이 라모트의 화실에서 공부했다. 플랑드랭과 라모트는 모두 장 오귀스트 도미니크 앵그르에게서 그림을 배운 성공적인 화가였다.[4] 이 시기에 티소는 제임스 맥닐 휘슬러, 에드가 드가, 에두아르 마네와도 친분을 맺었다.[2]

2. 2. 파리 살롱 데뷔와 초기 활동

1859년, 티소는 파리 살롱에 처음으로 작품을 출품했다. 그는 중세 시대 장면을 묘사한 그림 5점을 전시했는데, 그중 다수는 괴테의 ''파우스트''에 나오는 장면을 그린 것이었다.[5] 이 작품들은 티소가 그해 초 안트베르펜에서 만난 벨기에 화가 앙리 레이스의 영향을 보여준다. 또한 독일 화가 페터 폰 코르넬리우스와 모리츠 레취의 작품도 영향을 주었다. 티소가 살롱에 처음 출품하여 메달을 받기 전, 프랑스 정부는 1860년에 그의 작품 ''파우스트와 마르게리트의 만남''을 5,000 프랑에 구입했다. 이 그림은 이듬해 살롱에 초상화 및 다른 여러 그림과 함께 전시되었다.[2]

1862년 런던 국제 박람회에 에밀 페레이르가 티소의 그림 ''눈 속을 걷는 모습''을 출품했으며, 이듬해에는 런던의 미술상 어니스트 갬바트의 갤러리에서 티소의 그림 3점이 전시되었다.[2]

2. 3. 런던 시대 (1871-1882)

티소는 프랑스-프로이센 전쟁에 참전하여 파리 방어에 참여했다. 국민 방위군과 파리 코뮌에 가담했는데, 이는 자신의 재산을 보호하기 위한 목적이 컸던 것으로 보인다.[11][12] 1871년, 그는 급진적인 정치적 연관성 때문이거나 더 나은 기회를 찾아 파리를 떠나 런던으로 이주했다.[12] 시모어 헤이든은 이 시기에 그가 에칭 기술을 배우도록 도왔다.[13]

티소는 런던에 도착하기 전부터 잡지 ''배니티 페어''에서 ''Coïdé''라는 필명으로 캐리커처를 기고했으며,[16] 왕립 아카데미에 작품을 전시한 경험도 있었다.[14][15] 그의 ''배니티 페어'' 캐리커처 작업에는 나폴레옹 3세,[17] 알렉산드르 2세,[18] 빌헬름 1세[19] 등 국가 원수를 풍자한 ''군주(Sovereigns)'' 시리즈가 포함되어 있으며, 특히 후자 두 명을 피에 굶주린 정복자로 묘사했다.

''주권자'' 8호, 빌헬름 1세(''Les mangeoit pour soi refraischir devant souper''), 1871


런던에 정착한 후, 티소는 세련된 옷차림의 여성을 묘사한 그림으로 빠르게 명성을 얻었다. 1872년에는 세인트 존스 우드에 저택을 구입했고,[23] 1873년에는 예술 클럽의 회원이 되었다.[2] 그는 오스카 와일드, 제임스 애벗 휘슬러, 에드가 드가 등과 교류했다.[2][8] 1872년 한 해 동안 94,515 프랑을 벌었는데, 이는 당시 영국 상류층만이 누릴 수 있는 수입이었다.[2]

티소는 알프레드 스티븐스, 클로드 모네와 함께 자포니즘의 핵심 인물로 여겨진다.[24] 그는 일본 예술의 영향을 받아 작품에 일본 유물과 의상을 포함시키고, 구도와 원근법에서 일본 미술의 특징을 표현했다.[27][28][24][25]

1874년, 에드가 드가는 티소에게 인상주의 전시회에 참여할 것을 제안했지만, 티소는 거절했다. 그러나 그는 베르트 모리조, 에두아르 마네 등과 교류하며 인상주의 화가들과 긴밀한 관계를 유지했다.[6][29]

2. 3. 1. 캐슬린 뉴턴과의 만남

1875년 또는 1876년에 티소는 캐슬린 뉴턴을 만났다. 그녀는 아일랜드 출신의 이혼녀로, 티소의 동반자이자 자주 그림의 모델이 되었다. 1877년, 티소와 뉴턴은 동거를 시작했다. 티소는 가톨릭 신자였기 때문에 뉴턴의 이혼을 인정할 수 없었다. 이전 자녀들의 법적 지위를 잃지 않고서는 이혼 무효 선언도 불가능했기에, 두 사람은 결혼하지 않은 채 공개적으로 함께 살았다. 하인들은 뉴턴을 "마담 티소"라고 불렀고, 뉴턴은 티소를 "지미"라고 불렀다. 뉴턴은 티소의 애칭으로 "키티", "쁘띠 팜므", "캐슬린 마부린"에서 따온 아일랜드 용어인 "마부린" 등으로도 불렸다.[8]

1876년, 뉴턴은 아들 세실 조지 뉴턴을 낳았는데, 티소의 아들로 추정된다. 티소는 뉴턴과 함께한 시기를 인생에서 가장 행복했던 시기, 즉 가족의 꿈을 실현할 수 있었던 시기라고 회상했다.[8][12]

뉴턴은 티소의 많은 그림과 습작의 모델이 되었는데, 그중 가장 유명한 것은 1876년의 에칭 ''Mrs. N.의 초상''으로, 더 일반적으로는 ''라 프리뢰즈프랑스어''(La Frileuse)로 알려져 있다.[2] 이 작품은 나중에 1877년 그림 ''마부린''(Mavourneen)의 기초가 되었다.[36] 1877년부터 1881년까지 티소의 그림과 판화는 템스 강이나 남부 해안, 파리를 여행하는 모습을 담고 있지만, 많은 작품에서 뉴턴은 정원에서 휴식을 취하거나 책을 읽거나 방문하는 아이들에게 둘러싸여 있다. 1880년에서 1881년경, 뉴턴은 결핵에 걸렸고, 티소는 그녀가 신선한 공기가 치유 효과가 있다고 믿어 야외에서 옷을 겹겹이 입고 앉아 있는 모습을 그렸다. 뉴턴은 1882년 11월 9일 티소의 품 안에서 사망했다.[37]

2. 4. 파리 귀환과 '파리의 여인' 연작 (1882-1885)

1882년 캐슬린 뉴턴이 사망한 후, 티소는 파리로 돌아왔다.[48][49] 1885년에는 파리에서 '파리의 여인'( ''La Femme à Paris''프랑스어 ) 연작을 발표하여 성공을 거두었다.[49]

2. 5. 종교적 회심과 성경 삽화 (1885-1902)

1885년 생쉴피스 교회에서 종교적인 환영을 경험한 티소는 가톨릭 신앙을 회복하고 남은 생을 성경적 사건을 그리는 데 헌신했다.[39] 인상주의와 후기 인상주의가 변화하는 현대 세계를 반영하려 했던 것과 달리,[40] 티소는 전통적이고 묘사적인 스타일과 내러티브로 회귀했다. 1886년, 1889년, 1896년에는 중동을 여행하며 풍경과 문화를 연구하여 "상당한 고고학적 정확성"[39]을 추구했다.[13]

티소는 그리스도의 생애를 묘사한 365점의 과슈 삽화 연작을 제작했다. 이 작품들은 파리(1894–1895), 런던(1896), 뉴욕(1898–1899)에서 호평을 받았고, 1900년에는 브루클린 박물관이 구입했다.[39] 1896–1897년에는 프랑스어판으로, 1897–1898년에는 영어판으로 출판되어 티소에게 큰 부와 명성을 안겨주었다. 1894년 7월, 티소는 프랑스 최고 권위의 훈장인 레지옹 도뇌르를 받았다.[2]

말년에 티소는 구약성서를 주제로 한 그림을 그렸지만,[41] 연작을 완성하지는 못했다. 1901년 파리에서 80점을 전시했고, 1904년에 판화로 출판되었다.[12]

2. 6. 사망

티소는 1902년 8월 8일, 프랑스 두에서 갑작스럽게 사망했다. 그는 1888년 아버지로부터 물려받은 옛 수도원인 뷔이옹 성에서 살고 있었다. 그의 묘소는 성 부지 내에 있는 예배당에 있다.[2][12]

3. 작품 세계와 특징

제임스 티소는 초기에는 중세 시대를 배경으로 한 역사화를 그렸으며, 괴테의 '파우스트'에서 영감을 받은 작품들을 선보였다.[5] 1859년 파리 살롱에 처음 출품한 작품 중에는 ''파우스트와 마르게리트의 만남''이 있으며, 이 작품은 프랑스 정부에 의해 5000FRF에 구매되었다.[2]

1862년 이후 티소는 중세 양식에서 벗어나 빅토리아 시대의 삶과 사회를 묘사하는 그림을 그리기 시작했다.[6] 그는 사실적인 묘사와 인상주의적인 색채를 결합한 화풍으로 영국에서 빠르게 성공을 거두었다.[6][7] 특히 여성의 패션과 사회적 지위에 대한 관심이 작품에 반영되었다.

티소는 자포니즘의 영향을 받은 화가 중 한 명으로, 일본 미술과 공예품을 수집하고 작품에 일본적인 요소를 도입했다.[24] 일본과의 무역 관계 개방 이후 유럽에 유입된 일본 예술의 영향으로, 티소는 작품의 구도와 원근법에 일본 미술의 특징을 반영했다.[25][26]

프랑스-프로이센 전쟁과 파리 코뮌을 겪은 후 런던으로 이주한 티소는, 사교계 여성들의 모습을 담은 풍속화로 큰 인기를 얻었다.[12] ''HMS '컬커타' 갤러리'' (1876)와 같은 작품은 당시 사회의 미묘한 긴장 관계와 여성의 모습을 예리하게 포착했다는 평가를 받았다.[30][32]

1885년 파리로 돌아온 티소는 '파리의 여인' 연작을 통해 다양한 여성 군상을 묘사했다. 그러나 생쉴피스 교회에서 종교적 체험을 한 후, 성경 삽화 작업에 몰두하게 된다.[39] 그는 중동 지역을 여행하며 현지의 풍경과 문화를 연구했고, 이를 바탕으로 사실적이고 세밀한 묘사가 돋보이는 종교화를 제작했다.[13] 그의 365점의 과슈 삽화 연작 ''그리스도의 생애''는 큰 성공을 거두었으며, 브루클린 박물관에 소장되었다.[39] 말년에는 구약성서를 주제로 한 그림을 그리다가 1902년 슈누세-뷔용에서 생을 마감했다.[12]

4. 자포니즘과의 관계

제임스 티소는 자포니즘을 가장 먼저 도입한 주요 인물 중 한 명이다.[51] 파리 체류 중이던 도쿠가와 아키타케의 화학 교사를 역임하였으며, 1868년에는 아키타케의 초상(수채화)을 제작하였다.[52]

5. 유산과 영향

티소의 삽화는 문학과 슬라이드에 널리 사용되었고, 사후에도 계속 사용되었다. 특히 ''예수의 생애''와 ''구약성서''는 기독교 대중문화에서 "성경의 결정적인 이미지"가 되었다.[42] 1906년 영화 제작자 앨리스 가이-블라셰는 티소의 성경을 바탕으로, 총 25개 에피소드에 약 300명의 엑스트라가 출연한 그녀의 최대 규모 작품인 ''그리스도의 탄생, 생애, 죽음''을 제작했다.[42][43]

티소의 동시대 작품은 재정적 성공을 거두었지만, 평범하고 사진적인 화풍을 고수한다는 비판을 받았다. 오스카 와일드는 "흥미 없는 대상을 흥미 없는 방식으로 그리는 가혹하고 비양심적인 태도"를 비판했다.[44] 그러나 20세기 전반에 걸쳐 유행을 선도하는 여성들의 초상화에 대한 관심이 다시 높아졌고, 약 50년 후에는 높은 가격에 거래되었다.[2] 라 프리르즈와 그의 다른 판화 또한 1920년대부터 시작된 비평적 관심의 부활로 인해 다시 세상에 알려지게 되었다.[45]

그의 이미지는 1981년 영화 ''레이더스''에서 성궤의 쌍둥이 천사 소품 디자인과 1993년 영화 ''순수의 시대''의 라이프스타일 테마와 같은 현대 영화의 기반을 제공했다. 2000년 영국의 빅토리아 시대 미술 작가 크리스토퍼 우드는 티소를 "빅토리아 시대의 사회생활을 그린 최고의 화가"라고 묘사했다.[46]

6. 주요 작품

다음은 제임스 티소의 주요 작품 목록이다.


  • 연도 미상: 아담과 이브 낙원에서 쫓겨남[12]
  • 1861: 파우스트와 마르게리트, 정원에서
  • 1864: 목욕하는 일본 여인[2]
  • 1869: 일본 물건을 보는 젊은 여성들[27]
  • 1870: ''라 파르티 카레''(La Partie Carrée)[4][20]
  • 1873: ''여전히 최고''(Still on Top)[21]
  • 1873: 선장의 딸[8]
  • 1874: 선상 무도회[22]
  • 1876: 홀리데이
  • 1876: ''HMS '컬커타' 갤러리''[30][32]
  • 1877: 포츠머스 조선소[35]
  • 1878: 바닷가
  • 1882: 정원 벤치
  • 1882-1885년: 가게 소녀[31]
  • 1883-1885: 유행하는 여성, 기차의 여인들, 야망 있는 여성[2]
  • 1885: 서커스 연인[38]
  • 1896-1902: 창조, 베들레헴에서 숙소를 구하는 성 요셉, 예수께서 우시다, 우리 주 예수 그리스도, 유다의 입맞춤, 십자가에서 본 십자가형, 카인이 아벨을 죽음으로 이끌다, 모세, 여리고의 일곱 나팔, 성막 안의 모세와 여호수아[39][13][12]

참조

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[2] 논문 Tissot, Jacques Joseph (1836–1902) http://www.oxforddnb[...] 2014-07-05
[3] 웹사이트 Artist Profile Summary https://artuk.org/di[...] 2023-05-26
[4] 간행물 The Frivolity of the Directoire Period: James Tissot's "Partie Carrée" National Gallery of Canada 2020-04-09
[5] 웹사이트 CATHOLIC ENCYCLOPEDIA: James Tissot https://www.newadven[...] 2024-03-15
[6] 웹사이트 James Tissot, Painter of Modern Life https://medium.com/c[...] Cleveland Museum of Art 2023-05-28
[7] 간행물 Salon de 1869 1869-07-00
[8] 뉴스 The Truth About Tissot 1946-06-15
[9] 웹사이트 Portrait of James-Jacques-Joseph Tissot http://www.metmuseum[...]
[10] 웹사이트 Edgar Degas, James-Jacques-Joseph Tissot (1836–1902) ca. 1867–68 https://www.metmuseu[...] Metropolitan Museum of Art 2022-06-18
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[12] 논문 Tissot, James http://www.oxfordart[...] Oxford University Press 2014-07-05
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[33] 서적
[34] 서적 James Tissot: Victorian Life, Modern Love https://books.google[...]
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[36] 간행물 73 / ‘Winter’ or ‘Mavourneen’ Buron
[37] 서적 Bastard
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[40] 웹사이트 Impressionism: Art and Modernity https://www.metmuseu[...] metmuseum.org 2022-06-13
[41] 웹사이트 James Tissot http://www.thejewish[...] Jewish Museum
[42] 서적 The Cine Goes to Town: French Cinema, 1896-1914 University of California Press
[43] 서적 Alice Guy Blaché: Lost Visionary of the Cinema Bloomsbury Publishing USA
[44] 간행물 The Grosvenor Gallery https://www.gutenber[...] 2023-05-15
[45] 학술지 Fourteen Etchings by J.J. Tissot https://www.jstor.or[...] 1968
[46] 서적 Victorian Painting Bulfinch Press
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[48] 서적 세계美術大事典 3 小学館
[49] 서적 新潮 世界美術辞典 新潮社
[50] 서적 オックスフォード西洋美術事典 講談社
[51] 서적 世界美術大事典 3 小学館
[52] 웹사이트 徳川昭武肖像 https://images.dnpar[...] 徳川ミュージアム・イメージアーカイブ


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